În luna iunie, peisajul televiziunii este marcat de lansări captivante și reveniri mult așteptate ale unor seriale de excepție. De la aventuri epice în universul Star Wars și drame emoționante bazate pe romane bestseller, până la comedii absurde și fantezii istorice, această lună promite să ofere ceva pentru fiecare gust. Indiferent dacă ești în căutarea unui nou favorit sau așteptai cu nerăbdare continuarea unei serii îndrăgite, iată 10 dintre cele mai bune seriale TV pe care să nu le ratezi în luna iunie.
1. The Acolyte
Cel mai nou spin-off live-action din Star Wars este și cel mai vechi, din punct de vedere cronologic. The Acolyte are loc cu 100 de ani înaintea primei acțiuni din primul film, într-un moment în care Jedi sunt uciși. Lee Jung-jae, liderul câștigător al Emmy-ului din Squid Game, este maestrul Jedi Sol, care îl caută pe ucigaș, iar Amandla Stenberg în rolul fostei sale eleve, Mae, în căutarea răzbunării, într-o distribuție care o include pe Carrie-Ann Moss și Jodie Turner-Smith. Seria a fost creată de Leslye Headland (Păpușa Rusă) care a infuzat acțiunea cu arte marțiale, împreună cu tradiționalele sabre ușoare. Ea a declarat pentru The Hollywood Reporter că a fost intrigata de faptul că Jedi au fost cândva gardieni ai justiției iubitori de pace, care „s-au implicat în politică și apoi au fost implicați ca o prezență militară”. Serialul explorează cum s-a întâmplat asta. — Unde sunt crăpăturile? întrebă Headland. — Apelul vine din interiorul casei?
2. Quennie
Candice Carty-Williams și-a adaptat propriul roman bestseller din 2019 și este showrunner pentru serialul filmat în mare parte în South London. Dionne Brown, care a avut un rol secundar în recentul serial de pe Apple TV+ Criminal Record, o interpretează pe Queenie Jenkins, care încearcă să-și pună viața în ordine după despărțirea de iubitul ei de lungă durată, făcând multe alegeri greșite pe parcurs. Tonul serialului este dat de personalitatea deschisă, directă și cuceritoare a personajului principal, precum și de nararea frecventă din off. Cântăreața și compozitoarea Bellah, în primul ei rol actoricesc, o interpretează pe prietena din copilărie a lui Queenie, Kyazike, iar Samuel Adewunmi este Frank, vărul lui Kyazike. Reacțiile timpurii la roman l-au numit „Bridget Jones de culoare”, dar Carty-Williams a explicat că rasa face ca această comparație să fie invalidă. „Așa am gândit și eu la început,” a spus ea. „Dar această carte este și natural politică, doar pentru cine este Queenie. Ea nu este Bridget Jones. Nu ar putea fi niciodată.”
3. Fantasmas
Un lucru pe care îl știm despre Julio Torres este că are o imaginație fantasmagorică. El a scris, regizat și jucat în filmul suprarealist din 2023, Problemista, în rolul unui inventator de jucării care lucrează pentru o artistă narcisistă (Tilda Swinton) care și-a criogenizat soțul, și este co-creator și star al serialului comic de pe HBO, Los Espookys. Aceeași viziune și ton bizar dar blând infuzează noul său serial absurdist, în care joacă un personaj pe nume Julio, care pierde un cercel de aur și pleacă în căutarea lui, fără a fi neapărat limitat de timp, spațiu sau logică. Torres a recrutat peste 20 de vedete invitate care apar în viniete onirice, inclusiv Paul Dano, Steve Buscemi și Emma Stone (care este și producător executiv al serialului), și actori de comedie cu care are legături – prin zilele sale ca scriitor la Saturday Night Live – inclusiv Bowen Yang, Aidy Bryant și Rachel Dratch.
4. Becoming Karl Lagerfeld
Daniel Bruhl îl interpretează pe designerul de modă în anii de dinaintea succesului și a cozii sale albe care l-au transformat în iconicul Karl Lagerfeld pe care îl cunoaștem astăzi. Serialul acoperă anii 1972 până în 1981, când Lagerfeld era la început, l-a întâlnit pe iubitul său de lungă durată, Jacques Bascher (Theodore Pellerin) și a început să concureze cu prietenul său mai de succes, Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), o rivalitate care a devenit și mai personală când au concurat pentru Jacques. Agnes Jaoui o interpretează pe Gabrielle Aghion, fondatoarea casei Chloe, care i-a oferit lui Lagerfeld prima sa mare oportunitate. Alte personaje bazate pe persoane celebre din anturajul lui Lagerfeld includ Marlene Dietrich, Andy Warhol și Paloma Picasso. Acesta este al doilea serial din acest an axat pe designeri, după „The New Look”, despre Coco Chanel și Christian Dior. Asta spune multe despre vizualele atrăgătoare și drama intensă care fac lumea modei atât de perfectă pentru ecran.
5. Presumed Innocent
Jake Gyllenhaal este electrizant în această nouă adaptare a thrillerului juridic al lui Scott Turow, în rolul lui Rusty Sabich, un avocat din biroul procurorului din Chicago care este acuzat de crimă, rolul jucat de Harrison Ford în filmul din 1990. Victima, Carolyn Polhemus (Renate Reinsve) nu era doar o colegă, ci și fosta iubită a lui Rusty. Asta îi face pe toți cei din jurul lui – interpretați de o distribuție de primă clasă – să fie furioși sau suspicioși, inclusiv pe soția sa Barbara (Ruth Negga) și pe prietenul și șeful său Raymond Horgan (Bill Camp), care nu știa despre conflictul de interese. Nico Della Guardia, (O-T Fegbenle, Luke în „The Handmaid’s Tale”) adjunctul procurorului districtual, și asociatul său Tommy Molto (Peter Sarsgaard, care face din personaj o imagine a răutății) sunt hotărâți să-l prindă pe Rusty. Prolificul David E Kelley („Big Little Lies”) este showrunnerul unui serial care rămâne aproape de punctul de vedere al lui Rusty, ceea ce îl face simpatic chiar și când povestea sa de nevinovăție începe să se destrame.
6. House of the Dragon
A doua serie a prequel-ului „Game of Thrones” merge exact unde se îndrepta de la început. „Războiul vine și niciunul dintre noi s-ar putea să nu câștige”, spune Rhaenyra (Emma D’Arcy) într-un trailer, referindu-se la războiul civil dintre Casa Neagră a sa și Casa Verde a rivalei sale, Alicent Hightower (Olivia Cooke), privind cine va sta pe Tronul de Fier: Rhaenyra sau fiul grosolan al lui Alicent. Pentru partea neagră, Matt Smith revine ca sardonic și ambițios Daemon, unchiul și, de asemenea, soțul Rhaenyrei. Eve Best, care semnalizează straturi de complot cu o singură privire, este Prințesa Rhaenys. Pentru partea verde, Rhys Ifans este tatăl infinit ambițios al lui Alicent, Otto. Membri noi ai distribuției includ Gayle Rankin și Simon Russell Beale. Vorbind cu Den of Geek, Ryan Condal, showrunner-ul serialului, a promis „două dintre cele mai mari bătălii pe care această franciză le-a văzut vreodată”.
7. Land of Women
Eva Longoria a fost foarte ocupată în ultima vreme. Anul trecut, ea a jucat în emisiunea de călătorii „Looking for Mexico” și a regizat filmul „Flamin’ Hot”. Acum este producător executiv și vedeta acestui dramedy multigenerațional. Longoria o interpretează pe Gala, ale cărei crime financiare ale soțului ei au pus întreaga familie în pericol. Ea fuge din New York în Spania împreună cu fiica sa adolescentă, Kate (Victoria Bazua) și cu mama ei, Julia, interpretată de Carmen Maura, vedeta filmelor clasice ale lui Pedro Almodóvar, inclusiv „Women on the Verge of a Nervous Breakdown”. Femeile ajung în satul din nordul Spaniei pe care Julia l-a părăsit cu 50 de ani în urmă, crezând că pentru totdeauna – un oraș de vinuri plin de bârfe care nu este ideal pentru păstrarea secretelor de familie sau pentru a scăpa de asasini. Serialul a fost filmat atât în engleză, cât și în spaniolă și va fi disponibil în ambele limbi.
8. The Bear
Acest show câștigător de Emmy a îndrăznit să schimbe cursurile în sezonul doi, când chef-ul Carmy (Jeremy Allen White) și-a închis magazinul de sandwich-uri și a deschis un restaurant de lux numit „The Bear”, revenind la fine dining-ul pentru care a fost pregătit. Pe măsură ce începe sezonul trei, noul restaurant este pe cale să se deschidă publicului, și ne putem aștepta ca serialul să-și îndeplinească trucul său magic obișnuit – adică, să fie tensionat și anxiogen, dar totuși total plăcut în același timp, fie în bucătăria plină de fiasco-uri, fie în mijlocul tulburărilor familiale. Ayo Edibiri revine ca talentatul chef Sydney și Ebon Moss-Bachrach ca Vărul Richie, care s-a transformat într-un maitre d’ elegant din partea din față a restaurantului. Descrierea oficială de la FX spune: „Căutarea lor pentru excelența culinară va propulsa echipa la noi niveluri și va stresa legăturile care țin restaurantul împreună”. Având în vedere toate țipetele din teaser-ul trailerului, este sigur să presupunem că stresul va fi peste măsură.
9. My Lady Jane
În realitate, Lady Jane Grey a fost o adolescentă din linia Tudor și regină timp de nouă zile înainte de a fi decapitată în 1553. Dar această fantezie romantică aruncă istoria pe fereastră, cu Emily Bader în rolul Lady Jane, o eroină de acțiune care este perfect capabilă să se salveze singură de la ghilotină. Să fii o femeie independentă în secolul al XVI-lea este altceva, dar ea încearcă. Mama ei (Anna Chancellor) vrea să o mărite cu Lordul Guildford Dudley (Edward Bluemel), fie că-i place sau nu. Este o poveste de dragoste, așa că nicio surpriză: îi place. Unii dintre nobilii din jurul ei sunt interpretați de Dominic Cooper, Rob Brydon și Jim Broadbent. Bazat pe popularul roman YA „romantasy” (romantic întâlnește fantezie), această istorie alternativă este alimentată de un spirit ireverent și de dialog contemporan. „Serios!”, spune Jane în trailer, care este practic cheia întregii idei. Serios, cum să fie doar o Regină de Nouă Zile.
10. Supacell
Muzicianul și cineastul Rapman (Andrew Onwubolu) a creat și regizează acest serial de acțiune sci-fi despre un grup de oameni obișnuiți din Sudul Londrei, care nu au nimic în comun decât faptul că sunt de culoare, care dezvoltă în mod neașteptat puteri extraordinare. Netflix nu a dezvăluit toate puterile, dar aparent unii zboară prin aer, unul poate ridica o mașină și – un mare indiciu că ceva supranatural este în joc – irisurile ochilor lor devin galbene. Rapman a primit multe laude și puțină notorietate pentru filmul său din 2019, „Blue Story”, care a fost controversat retras temporar din unele cinematografe din Marea Britanie din cauza presupuselor incidente violente din sălile de proiecție. Rapman a spus la acea vreme „Blue Story este un film despre iubire, nu despre violență”, un scop care se regăsește și în „Supacell” sub acțiunea sa cinetică. Într-un video pe care l-a făcut când serialul a terminat filmările, a spus: „Tema mai profundă a show-ului este iubirea, pentru că toți cei din el încearcă să ajute pe cineva pe care îl iubesc.”
