25 de filme de așteptat în 2025

Credite: Disney

25 de filme de așteptat în 2025

Anul 2025 se anunță unul spectaculos pentru iubitorii de cinema, aducând pe marile ecrane o combinație fascinantă de povești clasice reinterpretate și producții originale ambițioase. De la readaptări ale unor basme îndrăgite la continuări ale unor serii cult și filme inspirate din benzi desenate celebre, lista premierelor din acest an are ceva pentru fiecare tip de cinefil.

Conform bbc.com, iată 25 de filme pe care nu trebuie să le ratezi în 2025.

Elio

Pixar a abordat deja jucării, pești, monștri, mașini, supereroi, elfi și emoții. Acum, cel mai inteligent studio de animație de la Hollywood a creat un desen animat despre extratereștri: Elio. Eroul său este un băiat timid, pasionat de spațiul cosmic, care este încântat să fie teleportat în Communiverse, casa intergalactică a formelor de viață inteligente din tot universul. Singura problemă este că aceste ființe inteligente l-au confundat cu liderul suprem al planetei Pământ.

Deși Elio s-ar putea să nu egaleze succesul ultimului film Pixar, Inside Out 2, care a fost cel mai mare succes la box office în 2024, filmul promite mult, mai ales datorită co-regizorului său, Domee Shi, care a realizat minunatul Turning Red. În plus, ar putea face o pereche cosmică perfectă cu un alt desen animat din 2025, The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, în care Daffy Duck și Porky Pig salvează lumea de o invazie extraterestră.

Bridget Jones: Mad About the Boy

La douăzeci și patru de ani după Bridget Jones’s Diary, Renée Zellweger revine în al patrulea film al seriei, interpretând-o pe Bridget la vârsta mijlocie, cu o viață diferită, dar cu aceleași trăsături care au făcut-o îndrăgită de la început. Bridget rămâne aceeași femeie adorabilă, dar stângace, în viață.

În comedia romantică, bazată pe romanul din 2013 al lui Helen Fielding, Bridget este acum văduvă, după moartea lui Mark (interpretat de Colin Firth în filmele anterioare), și mamă a doi copii mici. Singură din nou, într-o lume nouă a aplicațiilor de întâlniri, ea este îngrozită când un coleg îi spune: „Te-am înscris pe Tinder”. Astfel, Bridget este prinsă între doi bărbați atrăgători: domnul Wallaker (Chiwetel Ejiofor), un profesor de la școala copiilor săi, și Roxster (Leo Woodall), un tânăr de 29 de ani.

Hugh Grant revine în rolul lui Daniel – „Unchiul Daniel” pentru copiii lui Bridget – alături de Jim Broadbent și Gemma Jones în rolurile părinților ei și Shirley Henderson și Sally Phillips în rolurile prietenelor sale loiale, Jude și Shazz.

Sinners

Michael B. Jordan și regizorul Ryan Coogler au format o colaborare impresionantă care durează de 12 ani, de la Fruitvale Station la Black Panther și Creed. Al cincilea lor film împreună este o poveste de groază cu un mesaj social, scrisă de Coogler.

Un Michael B. Jordan impunător interpretează rolurile gemenilor Elijah și Elias, într-o poveste de epocă plasată în anii 1930. Când unul dintre gemenii tulburați se întoarce în orașul său natal din sudul SUA pentru a începe o nouă viață, dă peste și mai multe necazuri, care includ violența erei Jim Crow, dar și șerpi și un rău supranatural. „N-am văzut niciodată demoni, fantome, magie – până acum,” spune Jordan în voice-over în trailerul înfricoșător și captivant.

Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Delroy Lindo și Wunmi Mosaku joacă și ei în acest film, care a fost filmat în New Orleans de talentatul director de imagine Autumn Durald Arkapaw (Black Panther: Wakanda Forever). Ryan Coogler nu a făcut până acum un film slab, iar Sinners promite să continue această serie de succes.

F1

F1 îl are în rol principal pe Brad Pitt, care interpretează un campion de curse auto din anii 1990 ce iese din retragere pentru a deveni mentorul unui începător, jucat de Damson Idris. Un punct de atracție al filmului este faptul că a fost filmat pe circuite reale de Formula 1 și include numeroși piloți reali de Formula 1.

Însă un alt aspect intrigant este cine nu apare în film. F1 reunește mai mulți membri cheie ai echipei care a realizat Top Gun: Maverick, inclusiv regizorul Joseph Kosinski, scenaristul Ehren Kruger, producătorul Jerry Bruckheimer și compozitorul Hans Zimmer. Cu alte cuvinte, Tom Cruise este singurul membru al echipei care lipsește.

Și, având în vedere că Cruise a jucat în Days of Thunder, o dramă despre curse auto produsă de Bruckheimer, filmul F1 ridică o întrebare fascinantă: de ce Cruise nu a jucat și aici, transformându-l în Days of Thunder 2?

A Big Bold Beautiful Journey

Margot Robbie și Colin Farrell joacă în acest film de fantezie romantică regizat de Kogonada (After Yang, Pachinko) și scris de Seth Reiss (co-scenarist al The Menu). Călătoria pe care o întreprind este atât un road trip real, cât și o metaforă.

Farrell îl interpretează pe David, care se îndreaptă spre o nuntă, conducând o mașină din 1996 cu un GPS magic. Pe drum, o întâlnește pe Sarah (Robbie), iar cei doi străini pleacă împreună, ghidați de „al șaselea simț” al mașinii, descoperind că au o conexiune misterioasă. Lily Rabe, Jodie Turner-Smith și Phoebe Waller-Bridge completează distribuția.

Trebuie să accepți premisa pentru că sună absurdă, dar nu trebuie subestimată abilitatea genialului Kogonada de a o face să funcționeze. Când producția a fost anunțată, Tom Rothman, președintele Sony Pictures, a declarat: „Credem că publicul este disperat după originalitate.” În peisajul actual al filmelor, acest lucru reprezintă o binevenită alternativă.

The Running Man

The Running Man este un roman scris de Stephen King sub pseudonimul Richard Bachman, publicat în 1982. Acțiunea are loc într-o realitate alternativă exagerată, în care SUA anului 2025 este o distopie totalitară. Protagonistul este un bărbat slăbănog, tată de familie, care, disperat să facă rost de bani, se înscrie la un show de televiziune periculos: trebuie să supraviețuiască timp de 30 de zile în timp ce este vânat în întreaga lume de ucigași antrenați de rețeaua TV.

Romanul a stat la baza unui film de acțiune ridicol din 1987, cu un Arnold Schwarzenegger deloc slăbănog în rol principal, film care este ținut minte în principal pentru jocurile de cuvinte de tip sub-James Bond pe care le rostește când omoară pe cineva, precum „He had to split!” și „He was a real pain in the neck!”

Acum, Edgar Wright (Shaun of the Dead, Last Night in Soho) a regizat și co-scris o adaptare mai întunecată și mai fidelă romanului lui King, avându-l pe Glen Powell în rol principal, alături de Katy O’Brian, Josh Brolin și Michael Cera. Filmul va fi, cu siguranță, mai apropiat de Squid Game decât de varianta cu Arnold, dar rămâne de văzut dacă Wright va rezista tentației de a include câteva jocuri de cuvinte proaste.

Avatar: Fire and Ash

Avatar: Fire and Ash urmează să apară la doar trei ani după Avatar: The Way of Water, un interval foarte scurt după standardele regizorului James Cameron: au fost 13 ani între primele două filme Avatar și 12 ani între Avatar și Titanic înainte de asta. Totuși, nu se poate spune că Cameron se grăbește pentru a plăti facturile. Ultimele trei filme ale sale – Titanic și primele două părți din Avatar – se numără printre cele patru filme cu cele mai mari încasări din toate timpurile (al patrulea este Avengers: Endgame).

Va intra și Avatar: Fire and Ash în istoria box-office-ului? Sam Worthington și Zoe Saldaña revin în rolurile Na’vi cu pielea albastră de pe luna Pandora – iar de această dată se confruntă cu un trib de răufăcători Na’vi, „Ash people”, care trăiesc într-un vulcan.

28 Years Later

Filmul magistral despre apocalipsa zombie, 28 Days Later (2002), a devenit rapid un clasic, avându-l pe Cillian Murphy, pe atunci puțin cunoscut, în rolul unui supraviețuitor într-o lume devastată de un virus care provoca furie și transforma oamenii în morți-vii. Acest film este mai rezonant și mai înfricoșător ca niciodată în contextul lumii noastre post-pandemie, iar această continuare ar putea fi un coșmar devenit realitate.

La fel ca originalul, Danny Boyle regizează, iar Alex Garland semnează scenariul. Aaron Taylor-Johnson joacă rolul unui bărbat care părăsește o insulă de supraviețuitori pentru a se aventura pe continent, o decizie nu tocmai inspirată. În distribuție se regăsesc și Jodie Comer și Ralph Fiennes.

Când trailerul a fost lansat, a devenit al doilea cel mai vizionat trailer de groază din toate timpurile și a generat o explozie de speculații conform cărora o creatură scheletică era versiunea zombificată a personajului lui Murphy. Ideea a fost rapid demontată, însă frenezia este un semn al nerăbdării publicului pentru acest film, primul dintr-o nouă trilogie proiectată.

Mickey 17

Bong Joon Ho, regizorul filmului Parasite, hitul internațional care a devenit primul film într-o limbă străină ce câștigă Oscarul pentru cel mai bun film, revine în atenția publicului cu un nou proiect. Parasite a fost lansat în 2019, așa că am avut de așteptat mult pentru continuarea regizorului coreean. De fapt, cu un an în urmă, Mickey 17 era deja pe lista BBC a filmelor de urmărit în 2024, însă data de lansare a fost amânată, așa că am fost nevoiți să-l punem din nou pe listă. Totuși, trailerul surprinzător de ciudat a făcut ca Mickey 17 să fie și mai tentant. Așa cum am spus și anul trecut, Bong a realizat un thriller științifico-fantastic despre un bărbat pe nume Mickey (Robert Pattinson), care se oferă voluntar pentru a fi un „expendable”, adică un muncitor într-o misiune în spațiu adânc care este clonat de fiecare dată când este ucis. Adaptat după un roman de Edward Ashton, povestea se complică atunci când mai mulți Mickey sunt lăsați să trăiască în același timp, arată bbc.com.

Untitled Paul Thomas Anderson film

Aproape totul despre noul film al lui Paul Thomas Anderson este învăluit în mister, cu excepția faptului că există, iar acest lucru este deja un motiv suficient de bun pentru a aștepta cu nerăbdare lansarea sa. Știm că este îndrăzneț și variat în munca sa, cel mai recent cu drama fin lucrată Phantom Thread (2017) și comedia romantică neobișnuită Licorice Pizza (2021). Având în vedere acest spectru larg de lucrări, ar fi o nebunie să ghicim ce ar putea fi noul său film, dar știm că va fi difuzat în format Imax și îi vor da viață Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Regina Hall, Teyana Taylor și Alana Haim. Secreția nu a oprit, desigur, zvonurile, cel mai frecvent fiind acela că filmul este o adaptare a romanului politic din 1990 al lui Thomas Pynchon, Vineland.

Wake Up Dead Man

Daniel Craig ar fi putut să fi făcut ultimul său film ca James Bond, dar pare că este fericit să continue să-l joace pe Benoit Blanc, detectivul pasionat de rezolvarea puzzle-urilor, cu un simț vestimentar impecabil și un accent sudic extravagant. A treia peliculă din seria delicios de iscusită Knives Out, intitulată Wake Up Dead Man, este din nou scrisă și regizată de Rian Johnson și poartă din nou numele unei melodii pop (de data aceasta, de la U2). De asemenea, se mândrește cu un cast tipic plin de stele, incluzându-i pe Josh Brolin, Thomas Haden Church, Mila Kunis, Jeremy Renner, Andrew Scott și Cailee Spaeny. Va reveni Hugh Grant ca partenerul lui Benoit, așa cum am văzut pentru câteva secunde în Glass Onion? Acesta este doar unul dintre numeroasele lucruri pe care nu le știm despre Wake Up Dead Man, dar dacă va fi la fel de bun ca primele două mistere satirice ale lui Johnson și Craig, ar trebui să fie unul dintre cele mai captivante filme ale anului.

The Bride

Maggie Gyllenhaal a dovedit că are o adevărată viziune de regizor cu primul său film, The Lost Daughter (2021), o adaptare elocventă a romanului Elenei Ferrante. Ea face o mișcare și mai îndrăzneață cu o viziune imaginară asupra Miresei lui Frankenstein, plasată în Chicago-ul anilor 1930. Christian Bale joacă rolul monstrului care are nevoie de o mireasă care să fie „asambaltă” la fel, iar Jessie Buckley este Mireasa. Există un ecou al clasicului din 1935 în aspectul ei. Elsa Lanchester avea o șuviță electrică de păr alb în filmul original, iar Buckley adoptă un stil de epocă cu păr blond platinat. Dar această Mireasă declanșează și o mișcare socială, ceea ce sugerează doar cât de original va fi filmul lui Gyllenhaal. „Sunt numere mari de dans,” a spus Peter Sarsgaard, soțul lui Gyllenhaal, pentru The Hollywood Reporter. „Mireasa este punk și filmul este rapid.” El face parte din distribuție, alături de Annette Bening și Penelope Cruz. Și dacă lucrurile nu merg bine cu acest soț, poate Mireasa se va împerechea cu monstru lui Frankenstein al lui Guillermo del Toro, care vine și el în acest an. Sunt din perioade diferite, dar ce contează o călătorie în timp între Frankensteini?

Roofman

Această poveste ciudată de crimă adevărată și romanță regizată de Derek Cianfrance (Blue Valentine) sună a o comedie de necrezut. Channing Tatum joacă rolul lui Jeffrey Manchester, un personaj real care a jefuit mai multe restaurante McDonald’s tăind găuri în acoperiș. Filmul se concentrează pe perioada în care a fugit din închisoare după aceste crime și, într-un turnaj și mai puțin probabil, s-a ascuns în magazine de jucării, trăind doar cu mâncare pentru bebeluși și bomboane și pedaland pe bicicletă noaptea pentru exerciții. Kirsten Dunst joacă rolul lui Leigh, o mamă singură care se îndrăgostește de Jeffrey fără să știe nimic despre trecutul său. Personajul ei este bazat pe Leigh Wainscott, care chiar și după ce a aflat adevărul, a spus despre „bărbatul acoperișului” că era „amuzant, romantic, cel mai sensibil bărbat pe care l-am întâlnit vreodată”, o descriere care cere exact tipul de farmec nebunesc pe care Tatum îl poate aduce. Juno Temple, Peter Dinklage, LaKeith Stanfield și Ben Mendelsohn sunt și ei în distribuție în această poveste care pur și simplu nu ar putea fi inventată.

Mission: Impossible – The Final Reckoning

Ar putea The Final Reckoning să fie ultimul film din seria Mission: Impossible? Seria de acțiune-spionaj a început în 1996, iar starul său, Tom Cruise, are acum 62 de ani, așa că poate ar fi momentul să înceteze să mai alerge prin orașe și să se agațe de avioane în zbor. Pe de altă parte, poate acest subtitlu este doar o variantă mai atrăgătoare față de titlul de lucru mai lung, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two. Filmul anterior din serie, Dead Reckoning Part One, a fost o dezamăgire la box office în 2023, așa că Cruise și scriitorul-regizorul său, Christopher McQuarrie, ar putea prefera ca publicul să considere acest film un blockbuster de sine stătător, mai degrabă decât a doua jumătate a unei povești continue. Oricum ar fi, Ethan Hunt și gașca sa (interpretată de Ving Rhames, Simon Pegg și Hayley Atwell) vor alerga prin lume, evitând explozii și asasini, în încercarea lor de a înfrunta un AI malefic cunoscut sub numele de The Entity.

Wicked: For Good 

Wicked a încasat mai mult de jumătate de miliard de dolari la box office, așa că nu există nicio îndoială că există un public pregătit pentru acest film. Cunoscut anterior sub numele de Wicked Part 2, noul titlu provine dintr-un duet cântat de Elphaba și Glinda în a doua parte a musicalului, care urmează o schimbare de perioadă între cele două părți. Cynthia Erivo o joacă pe Elphaba, care este acum clar Vrăjitoarea cea Rea a Vestului, iar Ariana Grande o joacă pe Galinda, care devine acum Glinda Vrăjitoarea Bună. Celelalte personaje familiare se întorc, inclusiv Jonathan Bailey în rolul lui Fiyero, centrul unui triunghi amoros între Glinda și Elphaba, Michelle Yeoh în rolul Madame Morrible, Marissa Bode în rolul Nessarose, acum Guvernatorul Țării Munchkin, și Jeff Goldblum în rolul Wizardului. Stephen Schwartz, care a compus spectacolul de pe Broadway, a adăugat noi cântece pentru partea a doua, care va include și poveștile originilor Omului de Tinichea, Omului Speriat și Leului Fricos. Dar un număr imens de fani nerăbdători probabil știau deja asta. For Good va apărea la un an după partea întâi, iar după cum a spus Bowen Yang, care îl joacă pe prietenul Glindei, Pfanee, „Toată lumea spune, Aceasta este cea mai lungă pauză de intermediu din toate timpurile.”

The Ballad of a Small Player

După Conclave, unul dintre cele mai bune filme ale anului 2024, și All Quiet on the Western Front (2022), câștigător al premiului Oscar, Edward Berger a devenit un regizor ale cărui filme ajung pe orice listă a celor mai promițătoare pelicule ale anului. El a adunat o distribuție excelentă pentru această dramă, avându-i în rolurile principale pe Colin Farrell și Tilda Swinton. Farrell joacă rolul unui jucător de noroc cu datorii, care fuge și se ascunde în Macau. El este și un escroc, care se dă drept un aristocrat pe nume Lord Doyle. Povestea, bazată pe un roman din 2014 de Lawrence Osborne, se petrece în opulența falsă și strălucitoare a cazinourilor din Macau, unde Doyle întâlnește o femeie care ar putea să-l ajute să se salveze. Berger a spus pentru Deadline: „Dacă Conclave este un joc de șah foarte bine construit, foarte arhitectural, acesta îmbrățișează haosul și opera.” El a spus că a fost curios de „pompa exterioară și circumstanțele în care Colin Farrell se află în Macau, China, aruncat în ultimele zile ale capitalismului, într-un fel”. Pentru a adăuga autenticitate, filmul a fost filmat în Macau și Hong Kong.

Love Hurts

Întoarcerea lui Ke Huy Quan este una dintre cele mai încurajante povești de revenire din Hollywood. Ca actor copil, el a jucat în Indiana Jones and the Temple of Doom și The Goonies, dar s-a deziluzionat cu acest domeniu și a făcut trecerea la cascadorii. După aproape 20 de ani, Quan a încercat din nou să joace și a câștigat un Oscar pentru performanța sa din Everything Everywhere All at Once. Acum, el joacă într-un film propriu. În Love Hurts, el îl joacă pe Marvin Gable, un agent imobiliar calm și discret, care își ține trecutul criminal secret. Când fratele său gangster (Daniel Wu) trimite o pereche de indivizi periculoși la casa lui, Marvin nu are altă alegere decât să-și arate din nou abilitățile de arte marțiale. Nu este cea mai originală poveste, dar Love Hurts pare să fie un film distrativ. În plus, are în distribuție pe Ariana DeBose, care a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în 2022 pentru West Side Story, făcându-l unul dintre puținele filme de comedie și acțiune cu doi câștigători de Oscar în rolurile principale.

Frankenstein

Guillermo del Toro făcea filme de groază elevate înainte ca cineva să le numească așa, începând cu Cronos în 1993. În Frankenstein, el aduce viziunea sa distinctivă asupra celebrei povești de groază, Frankenstein de Mary Shelley, care vorbește despre ambiția științifică a doctorului Victor Frankenstein, umanitatea monstrului său și căutarea nemuririi. Oscar Isaac îl joacă pe Frankenstein, având un aspect nebun și demonizat, iar Jacob Elordi este monstrul. Aspectul perioadei este fidel romanului din 1818 al Shelley, cu referiri la laboratorul din clasicul film Frankenstein din 1931. Proiectul a fost în pregătire în diverse forme din 2008 și a fost în mintea lui del Toro mult mai mult timp. „Frankenstein pentru mine este apogeul a tot ce am făcut, și o parte din mine vrea să facă o versiune a acestuia, dar o parte din mine a ezitat mai mult de 25 de ani să o facă,” a spus el în 2016.

The Fantastic Four

Filmele cu supereroi Marvel nu și-au mai recăpătat niciodată momentum-ul după ce Avengers: Endgame a fost lansat în 2019. În 2023, studio-ul a avut două eșecuri complete, The Marvels și Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Și în 2024, singurul film Marvel a fost Deadpool & Wolverine – iar acesta a avut grijă să folosească personaje din alte studiouri, mai degrabă decât din Universul Cinematic Marvel al Disney. Totuși, Marvel speră să revină cu trei filme potențial blockbuster în 2025. În februarie, va fi Captain America: Brave New World, cu Anthony Mackie în rolul noului Captain America și Harrison Ford ca Red Hulk. În mai, va apărea Thunderbolts, care adună diverse personaje secundare și anti-eroi, inclusiv Yelena a lui Florence Pugh și Bucky al lui Sebastian Stan. Dar cel mai așteptat film al Marvel este The Fantastic Four: First Steps, cu Pedro Pascal și Vanessa Kirby. Această aventură retro-futuristă științifico-fantastică se petrece în anii 1960, când a fost lansat primul comic cu Stan Lee și Jack Kirby, astfel că va arăta diferit față de orice alt film Marvel. Oricum, nu poate fi decât o îmbunătățire față de ultimul film Fantastic Four din 2015, care a fost unul dintre cele mai mari eșecuri din istoria cinematografiei cu supereroi.

Superman

Ambele mari studiouri de filme cu supereroi din Hollywood își relansează universurile în 2025. Marvel va face un reboot ușor, în sensul că poveștile sale se vor concentra pe un nou grup de personaje, dar vor fi plasate în același univers fictiv ca toate filmele anterioare. În schimb, DC își șterge tabla, ceea ce înseamnă că Superman-ul lui Henry Cavill, Batman-ul lui Ben Affleck, Wonder Woman-ul lui Gal Gadot și restul nu vor mai apărea. Probabil că este mai bine așa. James Gunn (Guardians of the Galaxy, The Suicide Squad) va supraveghea noul DC Universe, ceea ce sugerează că acesta ar putea adăuga mai multă lumină și umor comparativ cu ultimele filme DC. Gunn a regizat deja primul film din acest nou univers: Superman. David Corenswet (Twisters) este cel mai nou actor care îl va interpreta pe Omul de Oțel, Rachel Brosnahan (The Marvellous Mrs Maisel) o va juca pe Lois Lane, iar Nicholas Hoult va fi Lex Luthor, cel rău. Trailerul promite, de asemenea, că vom vedea și alți supereroi DC – și, desigur, și pe Krypto, câinele super-erou.

Materialists

Primul film al Celinei Song, Past Lives (2023), o dramă nuanțată despre o femeie din New York care se reîntâlnește cu băiatul pe care îl cunoștea din copilărie în Coreea, fiind atrasă de trecut într-o viață fericită de căsătorie în prezent, a fost nominalizat la Oscar. Christine Vachon, producătoarea ambelor filme ale lui Song, a prezis că „va deveni genul de regizor care nu face niciodată același film de două ori”. Așadar, Celine face o mutare spre teritoriul mai ușor al comediei romantice cu Materialists, având-o pe Dakota Johnson în rolul lui Lucy, o meșteșugitoare de relații care se confruntă cu propria ei dilemă romantică. Ar trebui să aleagă bărbatul perfect pe care l-ar fi setat pentru ea sau fostul iubit pe care credea că l-a lăsat în urmă? Chris Evans și Pedro Pascal sunt și ei în distribuție, așa că nu se poate spune că ar putea greși prea mult, dar premisa ridică o întrebare oportună: „Inima vorbește mai tare decât algoritmul?”

Golden

Dacă ai văzut Piece by Piece, documentarul despre Pharrell Williams realizat cu animație Lego, știi deja că acest muzician multi-talentat are amintiri plăcute din copilăria sa petrecută în Atlantis Apartments din Virginia Beach, nu departe de Missy Elliott și Timbaland. Acum, el produce un film întreg care se centrează pe acele apartamente, un musical despre maturizare din vara anului 1977. Regizorul este Michel Gondry, geniu francez excentric, cunoscut pentru Eternal Sunshine of the Spotless Mind, iar distribuția include Halle Bailey (The Little Mermaid), Da’Vine Joy Randolph (The Holdovers), Quinta Brunson (Abbott Elementary), Janelle Monáe și chiar Missy Elliott. Mai important, piesele sunt create de Pharrell, împreună cu Benj Pasek și Justin Paul (The Greatest Showman, La La Land), așa că Golden ar trebui să aibă, dacă nu altceva, unul dintre cele mai bune albume sonore ale anului 2025.

Snow White

Acesta va fi un an mare pentru remake-urile live-action ale desenelor animate. În mai, Disney va lansa Lilo & Stitch, iar în mai, Universal/DreamWorks va lansa How to Train Your Dragon – deși putem presupune că Stitch și dragii vor fi CGI, mai degrabă decât live-action propriu-zis. Dar remake-ul care face cele mai multe titluri este Snow White al Disney, o nouă versiune a primului film de animație al studioului, Snow White and the Seven Dwarfs din 1937. A generat controverse pe rețelele sociale din diverse motive, inclusiv etnia și politica starurilor sale, precum și un scenariu (co-scris de Greta Gerwig) care o reimaginează pe Alba ca Zăpada (Rachel Zegler) ca pe o lideră rebelă care orchestrează o revoluție împotriva mătușii sale rele (Gal Gadot). Să sperăm că toate aceste controverse nu vor umbri filmul în sine.

Untitled Noah Baumbach

Doar încrede-te în el. Noah Baumbach, scenaristul și regizorul Marriage Story și The Squid and the Whale, știe ce face, chiar dacă Netflix nu este pregătit să dezvăluie prea multe despre ce anume, nici măcar oferind un titlu. Este o comedie scrisă împreună cu Emily Mortimer (The Pursuit of Love) și are o distribuție de oameni pe care nu i-ai crede neapărat într-un film comun, ceea ce probabil este și scopul. George Clooney joacă în primul său film cu Baumbach, alături de Adam Sandler, care a fost un personaj central în The Meyerowitz Stories al regizorului. Întregul line-up de actori include Laura Dern, câștigătoare a unui Oscar pentru Marriage Story, precum și Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, Eve Hewson, Patrick Wilson, Alba Rohrwacher și Greta Gerwig (soția lui Baumbach, colaboratoare frecventă și co-scriitoare pentru Barbie). Distribuția este la fel de vastă precum locațiile în care filmul a fost realizat, în diverse orașe din SUA, Regatul Unit și Italia.

Mother Mary

David Lowery este cunoscut pentru dramele sale experimentale și supranaturale precum A Ghost Story, care arăta viața după moarte din perspectiva unui fantome, și The Green Knight, o saga arthuriană ciudată și minunată. Dar și el este perplex în fața celui mai recent film al său. „Este atât de nebunesc”, a spus regizorul-scenarist. „Este un film despre care sunt sigur că va provoca multe sentimente puternice, în toate direcțiile posibile. Se simte foarte adevărat pentru cine sunt eu și foarte aproape de mine, dar mă surprinde constant în moduri pe care nu le-am anticipat”. Ce poate confirma Lowery este că Mother Mary este o „melodramă epică” despre relația dintre o vedetă pop, jucată de Anne Hathaway, și un designer de modă, jucată de Michaela Coel (I Will Destroy You), care are sarcina de a-i crea o rochie. De asemenea, Hathaway va interpreta cântece de Jack Antonoff și Charli XCX – și având în vedere că interpretarea sa electrizantă din Les Misérables i-a adus un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar, aceste cântece vor fi cu siguranță „nebune”.

Ultimele articole