Anul 2024 aduce pe marile ecrane o selecție impresionantă de filme, de la drame emoționante precum Babygirl, până la continuări mult așteptate ca Gladiator II și thrillere captivante precum Conclave. Iată cele mai bune 20 de producții cinematografice ale anului, conform bbc.com.
- Immaculate
Sydney Sweeney (care este și producătoarea filmului) joacă în acest film horror extraordinar de înfiorător despre o tânără călugăriță americană care descoperă că lucrurile nu sunt deloc ceea ce par într-o mănăstire italiană. Immaculate ar fi putut fi ușor un film B de tip nunsploitation, dar se ridică mult deasupra acestui nivel, datorită comentariilor îndrăznețe despre modul în care bărbații tratează femeile și a unei cinematografii care amintește de arta religioasă renascentistă. Totuși, ceea ce impresionează cel mai mult este disponibilitatea filmului de a duce lucrurile la extreme uimitoare. Sunt nenumărate momente în care te gândești: „Nu… sigur nu vor merge atât de departe… nu ar face asta…” Și totuși, o fac.
2. Civil War
Reacțiile la acest film au fost aproape la fel de polarizate ca și țara divizată pe care o descrie, un semn clar că Alex Garland a atins o coardă sensibilă cu viziunea sa asupra unui viitor apropiat al SUA, care a căzut într-un război civil sub conducerea unui președinte fascist. Kirsten Dunst este în centrul poveștii, jucând rolul unei fotojurnaliste care, alături de colegii săi – interpretați de Wagner Moura, Cailee Spaeny și Stephen McKinley Henderson – își pun viețile în pericol pentru a fi martori și a raporta despre evenimentele din jurul lor. Garland face ca acțiunea să fie vizcerală și explozivă, de la arme și tancuri pe străzile Washington-ului DC, până la întâlniri violente față în față în peisajul aparent calm din mediul rural. Dar cel mai înfiorător aspect al filmului este felul în care reușește să plaseze ficțiunea într-o stare atât de acută și credibilă, aproape de realitatea care ne înconjoară. Unii spectatori s-au plâns că Garland nu a construit un conflict politic mai evident, dar pentru mine, filmul este destul de înfricoșător prin viziunea sa asupra unui viitor răvășit de război, mult prea credibil.
3. Love Lies Bleeding
Personajul interpretat de Kristen Stewart are o viață mizera la începutul filmului Love Lies Bleeding, așa cum adesea se întâmplă cu personajele sale. Ea gestionează o sală de sport murdară într-un oraș mic, evită tatăl său gangster (Ed Harris) și încearcă în zadar să o convingă pe sora sa (Jena Malone) să își încheie căsnicia abuzivă. Dar totul se schimbă atunci când un drifter carismatic, interpretat de Katy O’Brian, se oprește pe drumul său spre un concurs de culturism la Las Vegas. Scântei zboară, iar artificiile de sex intens, violență șocantă și nebunie generală continuă să explodeze. Un film noir lesbiain stilizat și cu umor negru, Love Lies Bleeding este regizat de Rose Glass, regizoarea britanică care și-a făcut debutul în lungmetraj cu horror-ul apreciat Saint Maud. Love Lies Bleeding este cel mai amuzant și imaginativ thriller indie de crimă de la Good Time (2017), care se întâmpla să-l aibă în rolul principal pe Robert Pattinson, co-starul din Twilight al lui Stewart.
4. La Chimera
Filmele lui Alice Rohrwacher – precum fabulosul Happy as Lazzaro din 2018 – sunt impregnante de realism magic. La Chimera, care se desfășoară în Toscana în anii 1980, este printre cele mai bune ale sale, fiind un echilibru între realismul bogat în detalii și visuri. Josh O’Connor joacă rolul lui Arthur, un englez care lucrează cu o bandă de tâlhari de morminte italieni pentru a găsi artefacte antice în mormintele etrusce și a le vinde pe piața neagră. Privind adesea sordid și trist, Arthur este marcat de pierderea iubirii sale, Beniamina. După cum spune un personaj, el caută în subteran „o ușă spre viața de apoi” și, uneori, pare să o găsească. Rohrwacher are un talent aparte de a găsi frumusețea în ruine, fie că este vorba despre casa mare care se prăbușește unde locuiește mama Beniaminei (Isabella Rossellini), fie despre Arthur însuși. Povestea continuă să se miște, cu pericole, crime și evadări de la poliție, dar filmul este marcat de performanța emoționantă, discretă, dar carismatică a lui O’Connor și viziunea elegantă a lui Rohrwacher, filmată cu lux de amănunte de marele operator de imagine Helene Louvart.
5. Robot Dreams
Robot Dreams este un film de animație cu totul special. Este o producție spaniolă-franceză, dar totodată un omagiu plin de iubire pentru energia New York-ului din anii ’80. Animat într-un stil 2D asemănător cărților ilustrate, filmul este plin de detalii minuscule. Nu are niciun dialog, dar este presărat cu umor și înțelepciune. Este vorba despre un câine și un robot, dar în esență este o explorare profund umană a singurătății și a companiei. Adaptat după romanul grafic al Sarei Varon și regizat de Pablo Berger, acest diamant nominalizat la Oscar spune povestea încântătoare a două prietene care găsesc bucurie în compania una celeilalte – iar apoi trebuie să învețe dacă pot trăi separat.
6. Io Capitano
Puține drame despre migrație sunt la fel de emoționante, umane și pline de suspans ca aceasta, care urmează călătoria periculoasă a unui băiat de 16 ani care părăsește Senegalul în căutarea unei vieți mai bune. Matteo Garrone (Gomorrah) a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Veneția din 2023 pentru acest film, iar tânărul actor non-profesionist, Seydou Sarr, a câștigat premiul pentru cel mai bun tânăr actor, interpretându-l pe Seydou, un băiat blând determinat să ajungă în Italia împreună cu verișorul său, Moussa. Fiecare etapă a călătoriei băieților prezintă un alt pericol. Ei pornesc prin Sahara alături de un grup de alți migranți, iar atunci când o femeie moare, Seydou o vede plutind prin aer, ca și cum realitatea ar fi prea mult de suportat. În Libia, el este închis și torturat. În etapele finale ale călătoriei, trebuie să piloteze o barcă plină de migranți către Italia, oferindu-i filmului titlul Io Capitano (Eu, Căpitanul). Cu relativ puține cuvinte, Garrone și Sarr creează un film elocvent, intens real despre o persoană, a cărei poveste rezonează cu situația milioanelor de oameni din întreaga lume.
7. Perfect Days
Nu te-ai aștepta ca cineva care a curățat toalete publice pentru o viață să fi descoperit secretul fericirii, dar Perfect Days al lui Wim Wenders aduce un argument puternic în favoarea acestei idei. Un film în limba japoneză al regizorului și scenaristului german, această studiul hipnotic al unui personaj îl urmărește pe Hirayama (Kōji Yakusho) în jurul Tokyo-ului, în timp ce își îndeplinește sarcinile de îngrijitor, udă plantele, citește romane, ascultă muzică rock americană și face poze cu copaci, toate cu aceeași diligență și mândrie liniștite. Sunt câteva sugestii despre cum viața lui Hirayama s-a schimbat și cum s-ar putea schimba în viitor, dar esența filmului este o meditație de tip documentar asupra liniștii unei existențe reduse la esențial. De asemenea, toaletele publice sunt atât de bine concepute încât Perfect Days le-ar putea transforma în atracții turistice.
8. Gladiator II
Urmașul lui Ridley Scott la câștigătorul de Oscar din 2000 este extrem de captivant, de la rolul dinamic (și subevaluat) al lui Paul Mescal ca Lucius, un gladiator și moștenitor secret al tronului Imperiului Roman, până la acțiunea implacabilă și fascinantă din Colosseum, unde adversarii gladiatorilor includ rechini, babuini și rinoceri. Mescal este stânca filmului, lăsându-ne să vedem atât furia cât și sensibilitatea lui Lucius. În afacerea din Colosseum, Denzel Washington joacă într-un mod exagerat rolul unui magnat îmbrăcat în robe, cu bijuterii, care îl cumpără pe Lucius și îl adaugă la echipa sa de luptători, iar Pedro Pascal apare ca un general roman, în timp ce Joseph Quinn și Fred Hechinger adaugă o notă înfricoșătoare ca împărații gemeni debaușați care ocupă locul ce i se cuvine lui Lucius. Plin de culoare și minunat de excesiv, Gladiator II este tot ce ai putea dori de la un film de popcorn și o dovadă că, atunci când Scott este la cel mai bun, poate crea un spectacol de neîntrecut.
9. Babygirl
Babygirl o are în rolul principal pe Nicole Kidman ca șefa unei companii de roboți de miliarde de dolari, alături de Harris Dickinson ca un tânăr stagiar arogant. De îndată ce o întâlnește, ea simte că ar putea să o satisfacă în moduri în care soțul ei iubitor (Antonio Banderas) nu reușește, iar un joc riscant – și riscant din punct de vedere sexual – de dominație și supunere începe. Acesta ar putea fi ușor premisele unui thriller erotic din anii ’80 sau ’90, iar Babygirl uneori arată ca un astfel de film, cu stelele sale uimitoare, haine de designer și decoruri luxoase. Însă scenarista și regizoarea Halina Reijn (Bodies Bodies Bodies) are prea multă simpatie pentru personajele sale pentru a le trata ca seducători prădători sau victime neajutorate, așa cum ar fi fost în filmele de acest tip cu câteva decenii în urmă. În schimb, ele sunt indivizi imperfecti, cu vieți haotice și dorințe contradictorii, ceea ce face aventura lor cu atât mai intrigantă și imprevizibilă.
10. Hard Truths
Așa cum face adesea, Mike Leigh ne arată că un film nu trebuie să fie mare sau zgomotos pentru a fi spectaculos. La 28 de ani după Secrets and Lies, regizorul se reîntâlnește cu Marianne Jean-Baptiste, care o joacă pe Pansy, o femeie atât de deprimată și convinsă că lumea este împotriva ei, încât îi atacă pe toți, de la străini până la cei care o iubesc cel mai mult. Este o performanță remarcabilă, feroce și furioasă, dar plină de empatie și înțelegere. Fără sentimentalism sau apeluri speciale pentru Pansy, Leigh și Jean-Baptiste construiesc o mare simpatie pentru această femeie, a cărei amărăciune și comportament dur provin dintr-o nenorocire profundă, imposibil de înțeles pentru ea. Distribuția secundară, în special Michele Austin în rolul surorii Pansy, creează o familie îngrijorată pentru ea, dar confuză despre ce ar trebui să facă. Din nou, Leigh își dovedește măiestria de a ne cufunda în realitatea vieților obișnuite, într-un film care, în ciuda eroinei sale dificile, este uneori presărat cu umor și întotdeauna plin de căldură.
11. All We Imagine as Light
Primul lungmetraj al Payal Kapadia a fost un documentar, lansat în 2021, însă aceasta a devenit cunoscută (cel puțin pentru mine) abia în acest an, când lansarea primului său drama a propulsat-o printre cei mai interesanți tineri regizori ai lumii. All We Imagine as Light o are în rol principal pe Kani Kusruti, alături de Divya Prabha și Chhaya Kadam, care joacă trei femei indiene din generații diferite, toate lucrând în același spital din Mumbai și împărtășind o durere comună: una este văduvă și pe cale de a fi evacuată din casa conjugală, alta trăiește la mii de kilometri distanță de un soț pe care aproape că nu îl cunoaște, iar cea de-a treia este îndrăgostită de un bărbat pe care părinții ei nu îl vor niciodată ca soț. Pe măsură ce femeile reflectează dacă să rămână în Mumbai sau să se întoarcă în satele lor natale, acest film plin de suflet și poetic celebrează magia visătoare a plimbărilor printr-un oraș aglomerat noaptea. Estompând limitele dintre ficțiune și documentar, este atât de intim și evocator încât te face să te simți ca și cum ai plimba alături de niște prieteni dragi prin oraș.
12. Emilia Pérez
Nu există nimic asemănător cu Emilia Pérez. Îndrăzneț din punct de vedere artistic, delirant și extrem de captivant, drama muzicală a lui Jacques Audiard este atât de absurdă încât nu ar trebui să funcționeze, dar piesele se îmbină cu atâta inteligență și energie kinetică încât reușește cu totul. Karla Sofía Gascón o joacă pe Manitas, un lord al crimei mexican care face tranziția și devine Emilia cu ajutorul avocatei sale (Zoe Saldana). Emilia se dă drept o verişoară îndepărtată pentru a fi aproape de soția (Selena Gomez) și copii ei, devenind o filantroapă, doar ca impulsul criminal să o ajungă din urmă. Filmul este plin de cântări și dansuri, cu momente muzicale alături de scene de acțiune violentă. Totuși, sub acea suprafață energetică, personajele evoluează și devin emoționante la final; Saldana și Gomez sunt remarcabile. Într-un peisaj dominat de supereroi și continuări, minunate de altfel, acest film se remarcă prin originalitatea sa, Audiard reușind să îmbine un amestec plin de strălucire de genuri într-un film îndrăzneț și emoționant.
13. Nosferatu
De prea mult timp, vampirii din filme au fost fie sexy (True Blood, Twilight), fie ridicoli (Hotel Transylvania, Renfield), dar remake-ul grandios al lui Robert Eggers al clasicului mut al lui FW Murnau îi aduce înapoi la rădăcinile lor străvechi din folclorul european, în același timp adăugând o interpretare modernă tematicilor din romanul original Dracula de Bram Stoker. Nosferatu este o lucrare de epocă cercetată cu minuțiozitate, stabilită în Germania începutului de secol XIX. Bill Skarsgård îl joacă pe nemuritorul contele Orlok – și, de data aceasta, avem parte de un vampir care nu este un seducător șarmant sau un solitar melancolic, ci o forță demonică stranie și monstruoasă. Totuși, melodia gotică a lui Eggers nu se concentrează cu adevărat pe contele Orlok, oricât de impresionant ar fi el, ci pe Thomas Hutter (Nicholas Hoult) și soția sa Ellen (Lily-Rose Depp), un cuplu care ar putea fi fericit, dar care este amenințat nu doar de vampirul transilvănean care s-a mutat în casa părăginită de pe colina de lângă, ci și de insecuritățile lor legate de clasă și sex.
14. Conclave
Conclave este un film rar: un film comercial captivant, dar totodată plin de artizanat, îmbunătățit de regia meticuloasă a lui Edward Berger și de interpretarea subtilă și puternică a lui Ralph Fiennes ca un cardinal care conduce alegerea unui nou papă. Berger, ale cărui All Quiet on the Western Front a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film internațional în 2022, conferă filmului dinamica unui mare thriller politic, urmărind manipulările, trucurile murdare și jocurile de culise ale cardinalilor. Cinematografia este uluitoare, cu cadre frumos compuse, pline de culorile bogate ale robei cardinalilor și de măreția setării din Vatican. Cardinalul Lawrence, interpretat de Fiennes, este calm la suprafață, dar vedem cum el este tulburat și pune la îndoială propria sa credință. Performanțele uimitoare și rafinate ale lui Stanley Tucci, care adaugă o notă amuzantă ca un concurent pentru funcția supremă, ale lui John Lithgow ca un cardinal de rang înalt cu scandaluri de ascuns și ale lui Isabella Rossellini ca o călugăriță care stă adesea în fundal și își alege momentul pentru a spune câteva cuvinte tăioase sunt remarcabile. Ca cele mai bune filme hollywoodiene, Conclave este inteligent, sofisticat și extrem de plăcut de urmărit.
15. Anora
Anora este un câștigător demn al Palme d’Or, marele premiu al Festivalului de Film de la Cannes, și spune povestea sălbatică și amețitoare a Anei (Mikey Madison), o tânără rusă-americană care dansează într-un club de striptease din Manhattan. În schimbul unei sume considerabile, ea acceptă să facă sex cu Vanya (Mark Eydelshteyn), fiul gol al unui oligarh rus, și ajunge rapid să creadă că ar putea avea un viitor împreună. Părinții lui Vanya nu sunt de acord. Madison și Sean Baker, scenaristul și regizorul filmului, au creat un personaj cu atât de multă energie încât acesta sare de pe ecran, iar peripețiile sale farse sunt electrizante și amuzante. Dar Baker menține mereu lucrurile ancorate în realitatea pământească a vieții contemporane din America, așa cum a făcut și în filmele anterioare, cum ar fi Tangerine și The Florida Project. La fel de delirant de captivant pe cât este, Anora este o imagine autentică a oamenilor care ajung la ultima lor fărâmă de bani.
16. The Seed of the Sacred Fig
Ignorați titlul confuz. Acest film iranian este unul dintre cele mai puternice și actuale ale anului. La centrul său se află o familie care întruchipează conflictul politic și generațional care bântuie țara. Iman, tatăl sever, este un investigator pentru Curtea Revoluționară Islamică din Teheran, soția sa este blândă și conformistă, iar cele două fiice adulte ale lor fac parte din mișcarea de protest a femeilor de pe străzi. Regizorul Mohammad Rasoulof include câteva secvențe reale din protestele din 2022, dar filmul este o dramă tensionată și captivantă, nu o lucrare propagandistică. Când Iman își pierde arma și își acuză familia că a luat-o, adevărata asprime a personalității sale și adâncimea rezistenței fiicelor sale față de el și față de patriarhatul țării transformă povestea într-un thriller cutremurător. Rasoulof a filmat în secret, a fugit din Iran pentru a evita o sentință de închisoare și a prezentat filmul la Cannes, trăind acum în exil în Germania. Dar ceea ce contează cu adevărat este acțiunea de pe ecran, care reprezintă o dramă intimă și intensă, ce surprinde impactul brutal pe care politica îl poate avea asupra indivizilor.
17. The Substance
Filmul The Substance al lui Coralie Fargeat combină genuri într-un mod captivant și îndrăzneț, început ca o satiră lucioasă despre Hollywood, similar cu Sunset Boulevard. Povestea o urmează pe o fostă actriță câștigătoare a unui premiu Oscar (Demi Moore), ale cărei cariere este considerată încheiată de către producătorul său arogant (Dennis Quaid) de la un show de televiziune de zi. Narațiunea se transformă apoi într-o dramă SF surrealistă, inspirată de Doctor Jekyll și Mr. Hyde, atunci când fosta vedetă trece printr-o procedură de clonare, creând o versiune „mai tânără și mai bună” a sa (Margaret Qualley) pentru a prelua locul ei. Filmul ajunge la un final grotesc, transformându-se într-un film monstruos de groază. Deși comentariul despre vârsta și sexismul din Hollywood nu este subtil, modul în care Fargeat îl prezintă demonstrează că un film cu un buget mic poate transmite un mesaj puternic, care captează atenția publicului și provoacă dezbateri mult timp după rularea credite.
18. Blitz
Steve McQueen își extinde gama deja impresionantă cu acest film emoționant care ne introduce în viețile unei mame singure și ale fiului ei în timpul bombardamentelor din Londra în Al Doilea Război Mondial. Saoirse Ronan o joacă pe Rita, o muncitoare într-o fabrică care trăiește cu tatăl ei (Paul Weller) și cu fiul său de nouă ani, George (Elliott Heffernan). Deși McQueen este cunoscut pentru filme mai dure, cum ar fi Hunger și 12 Years a Slave, aici el îmbină fără efort cadrul de război cu aventură, comentarii sociale și o atmosferă caldă de familie. Când George fuge pentru a evita să fie trimis într-un loc sigur la țară, călătoria lui capătă accente de Oliver Twist. Filmul abordează rasismul care înconjoară familia, inclusiv modul în care tatăl lui George, un imigrant african, a fost arestat și deportat pe nedrept. Actorii sunt naturali chiar și în cele mai extraordinare circumstanțe, fiind conduși de Ronan, care ne permite să vedem iubirea intensă a Ritei pentru fiul ei încă de la început. Regia remarcabilă a lui McQueen creează o senzație puternică de a fi în mijlocul unui bombardament, dar în final această poveste emoționantă de război este despre familie, cu toată emoția și durerea sa.
19. A Real Pain
După două decenii de carieră remarcabilă ca actor, care include roluri în filme precum Zombieland, The Social Network și Sasquatch Sunset (un alt punct de atracție al anului 2024), Jesse Eisenberg dovedește că este la fel de talentat în spatele camerei pe cât este în fața acesteia. Al doilea său film ca scenarist și regizor se concentrează pe doi veri, David și Benji, interpretați de Eisenberg și Kieran Culkin. David este precaut și rezervat, în timp ce Benji este un extrovert imposibil de suportat, dar în încercarea de a repara relația pe care o aveau în copilărie în New York, verii pleacă într-un tur ghidat al locurilor istorice legate de Holocaust din Polonia. Ceea ce este cu adevărat remarcabil la A Real Pain este că tratează subiectul grav cu respect și sensibilitate, iar în același timp este plin de râsete de la început până la sfârșit. Cheia este că umorul nu pare deloc forțat, deoarece pare să izvorască natural din personalitățile verilor. Eisenberg a reușit să creeze un film sincer, perspicace și profund emoționant, care este totodată și cel mai amuzant film al anului.
20. I’m Still Here
Walter Salles (regizorul filmului The Motorcycle Diaries) face din drama politică o poveste personală în acest film elocvent, bazat pe adevărata poveste a familiei Paiva. În Rio din anii 1970, Rubens Paiva, un fost congresman liberal și activist care se opunea dictaturii militare a țării, devine unul dintre cei dispăruți atunci când este răpit de poliție și nu mai este văzut niciodată. În următorii ani și decenii, soția sa, Eunice, și cei cinci copii ai lor trăiesc cu consecințele acestei dispariții. Fernanda Torres oferă o performanță remarcabilă, subtilă și plină de forță, surprinzând voința de fier a lui Eunice în lupta de a-și sprijini familia și de a descoperi soarta soțului ei. Salles ne face să simțim tensiunea și teama răpirii și a zilelor de după, dar puține filme reușesc să creeze o reprezentare atât de singulară a efectelor pe termen lung ale unor astfel de tragedii asupra celor rămași în urmă. I’m Still Here dezvăluie elegant durerea continuă și modul în care actele politice și repercusiunile acestora pot opri viețile în loc, pe măsură ce această familie învață să privească înainte fără a pierde din vedere trecutul.
