Articolul, preluat de pe bbc.com, explorează modul în care activitățile creative, cum ar fi upcycling-ul și meșteșugurile, pot aduce un sentiment de liniște și pot reduce dorința de a cumpăra mereu noi lucruri. În acest context, diverse persoane și organizații adoptă aceste practici pentru a combate consumul excesiv și a promova sustenabilitatea.
Designerul Lou Rota a început să practice upcycling acum câțiva ani. „Treceam pe lângă un magazin de recuperare și vedeam întotdeauna grămezi de scaune obișnuite, care, deși aveau o formă grozavă conform designului original de Robin Day, erau adesea în nuanțe plictisitoare de gri sau maro”, spune ea pentru BBC. „Am cumpărat câteva și am început să experimentez, șlefuindu-le și acoperindu-le cu fâșii din Financial Times.” Nuanța plăcută de roz a ziarului a devenit un fundal pentru motivele create de Rota folosind fotografii cu insecte. În scurt timp, magazinul de lux Liberty a achiziționat toate piesele. „Era foarte satisfăcător să văd o piesă pe podeaua elegantă a unui magazin atât de cunoscut și să știu că a fost salvată de la gunoaie”, spune Rota.
Rota nu este singura artistă care găsește noi modalități de a folosi obiecte aruncate. În cartea „Broken: Mending and Repair in a Throwaway World”, expertul în meșteșuguri și circularitate Katie Treggiden profilează 28 de artiști, curatori, reparatori și remakeri care sărbătoresc grija și repararea: de la Linda Brothwell, o artistă din Bristol care și-a început cariera artistică prin darning și broderie pe scaune tapițate luate din metroul londonez, și Aono Fumiaki, care a creat instalații din resturi adunate din orașe lovite de tsunami, până la fosta asistentă medicală Celia Pym, care repară manual obiecte modeste precum pungi de hârtie și treninguri. Acum, munca lor joacă un rol în narativele mai ample despre supra-consum și pune întrebarea: ar putea creativitatea să fie calea noastră de a opri cumpărăturile?
În ultimii ani, cercetările au arătat că schimbările climatice sunt cauzate în mare parte de societatea modernă, în care cumpărăturile au devenit o activitate de agrement principală. În acest context, reutilizarea și repararea capătă noi semnificații, iar abilitățile precum cele ale Rotei, Brothwell, Fumiaki și Pym – deja importante – vor fi și mai necesare.
Hot or Cool a recomandat reducerea consumului de modă la doar cinci piese pe an. Într-o industrie care produce peste 100 de miliarde de articole pe an și aruncă majoritatea acestora după câteva utilizări, aceasta este o provocare imensă. Nu este de mirare că în modă se desfășoară atât de multă muncă inovatoare pentru a recaptura fibre și țesături pierdute, inspirându-se din materialele la îndemână.
Elvis & Kresse fac genți și obiecte pentru casă din 15 materiale recuperate, în timp ce croitoreasa Sarah Hollebon reproiectează haine pentru a crea campanii pe teme precum sănătatea mintală împreună cu alți artiști și organizații de caritate. „Am trăit într-o perioadă în care majoritatea muncii noastre se desfășoară în mintea noastră – și există ceva disjunctiv somatic în acest sens pe care încercăm să-l recuperăm prin meșteșuguri”, reflectează activista pentru climă Daze Aghaji. „Oamenii se întorc la ideea de muncă din dragoste. Vor să grădinărească, vor să fie mai aproape de natură, vor să învețe să-și refacă hainele.”
Rota, care organizează ateliere de upcycling și proiectează ceramică pentru Anthropologie și Duchess China, adaugă: „Sunt profund încurajată de modul în care repararea și reparația – precum darning-ul, arta kintsugi sau reparația ceramicii – devin forme de artă în sine. Sărbătorind imperfecțiunea și istoria inerentă a unei piese, poate putem începe să ne schimbăm relațiile cu obiectele, materialele și resursele finite ale planetei.”
Un sfat? Începeți cu lucruri mici, spune Rota. „Răscoliți dulapurile familiei pentru farfurii vintage sau căutați-le la târguri de vechituri. Decorați-le cu imagini decupate din reviste de grădinărit sau ghiduri vechi. Folosiți decoupage sau lipici PVA pentru a le lipi (aveți grijă să nu folosiți prea mult, altfel se va întinde) și apoi aplicați un strat de vopsea pentru a sigila. Fac cadouri grozave, mai ales dacă porțelanul are amintiri.”
Renunțarea la următoarea achiziție impulsivă începe prin a te întreba de ce o dorești în primul rând. Aghaji obișnuia să cumpere modă rapidă „pentru că eram atât de deprimată din cauza crizei climatice și mă gândeam că am nevoie de o recompensă,” spune ea. „O mare parte a consumismului este alimentată de faptul că suntem profund nefericiți. Adesea, cumpărăturile sunt despre găsirea unor modalități de a ne simți din nou întregi.”
„Creșterea popularității meșteșugurilor – realizarea a ceva tangibil cu mâinile – mi se pare, de asemenea, un bun antidot pentru social media, unde orele sunt potențial pierdute derulând fără a avea nimic de arătat pentru timpul petrecut”, continuă Rota. „Nivelurile noastre de concentrare pot fi destul de scăzute și există ceva profund plăcut și liniștitor în procesul fizic și produsul final, mai ales atunci când folosiți materiale existente în loc să adăugați la masa de lucruri deja existentă. Odată ce oamenii realizează cât de ușor este să facă ceva relativ impresionant, indiferent cât de ‘artistic’ se consideră, puteți vedea cu adevărat cum se molipsesc de bug-ul upcycling-ului și al meșteșugului.”
Arthur adaugă: „Privesc la ceea ce se întâmplă în comunitățile locale pentru a vedea dacă încep să se gândească la aceste lucruri – și chiar o fac,” este de acord Aghaji: „Odată ce începem să ne uităm la viețile noastre și să găsim aliniere și scop, și toate aceste lucruri pe care le putem învăța prin înțelegerea meșteșugului, putem găsi modalități de a ne simți fericiți și împliniți care nu sunt aliniate cu bunurile materiale. Să putem avea mult mai puțin – dar să avem mai mult în același timp. Ne îndreptăm spre o perioadă în care trebuie să fim creatorii, trebuie să fim imaginatorii, și este extrem de reconfortant să creezi ceva și să știi că joci un rol în acest sens.”
