La treizeci de ani după lansarea albumului lor de debut captivant, Oasis a anunțat că se reunesc – o veste care a încântat atât fanii de vârstă mijlocie, cât și o nouă generație de admiratori, arată bbc.com.
Ca toate marile trupe, Oasis are o istorie învăluită în folclorul rock ‘n’ roll: de la momentul când au fost descoperiți întâmplător de către directorul de discuri Alan McGee, după ce s-au strecurat pe lista unei trupe care cânta într-un concert din Glasgow în 1993, până la momentul care a marcat despărțirea lor, 16 ani mai târziu, când Liam Gallagher a aruncat un fruct în fratele său Noel, în culisele unui spectacol din Paris.
Este o poveste care a devenit tot mai mitologizată de-a lungul anilor, deoarece, în ciuda zvonurilor persistente și a cererilor frecvente din partea fanilor, frații Gallagher nu au reușit niciodată să-și depășească diferențele și să readucă trupa Oasis împreună. Până acum. În această săptămână, la aproape 15 ani de la despărțirea lor, trupa a confirmat că se reunesc pentru o serie de concerte live vara viitoare. Anunțând vestea, ei au spus: „Armele au tăcut. Stelele s-au aliniat. Așteptarea cea mare a luat sfârșit.”
Marele turneu de stadion din Marea Britanie și Irlanda (se crede că sunt planificate și date internaționale) face ca aceasta să fie una dintre cele mai mari și cu siguranță cele mai așteptate reveniri muzicale din istorie. Și nu doar generația X de vârstă mijlocie își va scoate din dulap gecile parka și va încerca să prindă bilete, ci și o întreagă nouă generație de fani, mulți dintre ei nefiind nici măcar născuți când trupa a apărut pe scenă. Oasis a definit o epocă – dar, pe măsură ce oameni de toate vârstele se unesc în entuziasmul pentru această veste, ei au dovedit, de asemenea, că sunt atemporali.
Vestea reunirii Oasis vine în aceeași săptămână în care trupa celebrează 30 de ani de la lansarea albumului lor de debut, „Definitely Maybe”. Lansat în ultimele zile ale verii din 1994, la doar patru luni după primul lor single, „Supersonic”, acest album a devenit cel mai rapid vândut album de debut din toate timpurile în Marea Britanie, transformându-i pe Liam și Noel în starurile rock ‘n’ roll la care visau să devină și pe Oasis în cea mai mare trupă britanică a unei generații, cu 75 de milioane de albume vândute la nivel mondial.
Privind înapoi, succesul Oasis pare inevitabil. De la început, trupa s-a remarcat prin încrederea lor imensă – proclamând încă de la început că vor fi mai mari decât The Beatles. Totuși, pentru un grup de tineri din clasa muncitoare din Manchester, dominația mondială era departe de a fi sigură, așa cum a recunoscut recent Noel într-un interviu dedicat aniversării albumului „Definitely Maybe”.
Succesul Oasis nu a fost doar rezultatul muzicii lor, ci și al fondului social din care proveneau și al dorinței arzătoare de a evada. Acest lucru i-a conectat cu milioane de oameni care erau disperați să scape de viața lor cotidiană. În piesele scrise pentru „Definitely Maybe”, Noel Gallagher a capturat acea posibilitate aurită a tinereții, când tot ce contează sunt prietenii, trupele tale preferate și numărătoarea inversă până la weekend. Momentul lansării a fost unul norocos: Marea Britanie ieșea dintr-o recesiune economică și, cu Tony Blair ales lider al Partidului Laburist, o schimbare de guvern se întrevedea la orizont. Schimbarea și optimismul pluteau în aer.
„În mintea mea, visele mele sunt reale”, cântă Liam Gallagher în „Rock ‘N’ Roll Star”, piesa de deschidere a albumului. „În seara asta, sunt o vedetă rock ‘n’ roll” – nu era doar bravada tipică a lui Gallagher, ci o invitație pentru oricine ascultă să schimbe mundaneul cu magia, chiar dacă doar pentru 52 de minute. „Poți avea totul, dar cât de mult îți dorești asta?” întreabă trupa în „Supersonic”.
Un succes stratosferic
Oasis a apărut într-un moment în care muzica britanică de chitară cunoștea o renaștere, cu trupe precum Blur, Pulp și Suede care aveau și ele succes și ofereau un antidot la scena grunge americană care dominase începutul anilor ’90. Dar Oasis nu s-au mulțumit niciodată să fie doar una dintre multe alte trupe și nu și-au ascuns ambiția de a deveni cea mai mare trupă din lume.
Paul Lester, editorul Record Collector, lucra pentru ziarul muzical săptămânal Melody Maker în perioada lansării albumului „Definitely Maybe” și a recenzat albumul, descriindu-l ca „un album plin de melodii pentru care merită să trăiești, realizat de o bandă de reprobate nordici nesăbuiți la care visezi ușor să te alături.” Totuși, el spune că, în ciuda entuziasmului evident pentru trupă, era greu de prezis cât de stratosferic va fi succesul lor. „Oasis veneau dintr-un alt loc, un loc populist,” spune el pentru BBC. „Erau mai degrabă o trupă a poporului decât a criticilor. Da, criticii erau înnebuniți și entuziasmați de ei, dar nu ne-am dat seama cât de profund vor deveni aceste melodii parte din psihicul național.”
Trupa urma să aibă hituri și mai mari: „Wonderwall”, „Don’t Look Back in Anger” și „Champagne Supernova” erau încă de lansat pe al doilea lor album, „(What’s The Story) Morning Glory?”, dar cele 11 piese de pe „Definitely Maybe” sunt cele care captează cu adevărat spiritul Oasis.
Nu vei auzi pe nimeni cântând „Bring It on Down” la o nuntă, dar nimic nu rezumă mai bine entuziasmul de început al trupei decât Liam Gallagher cântând cu dispreț: „Ești un proscris, ești din clasa de jos. Dar nu-ți pasă, pentru că trăiești repede.” Noel Gallagher a numit odată „Definitely Maybe” „ultimul mare album punk în multe privințe… nu aveam efecte, abia aveam echipament, doar multă atitudine, 12 doze de Red Stripe și ambiție.” Dacă „Never Mind The Bollocks” era despre angoasa adolescenței, atunci „Definitely Maybe” era despre gloria ei, a spus el.
Pentru toate melodiile în stil Beatles, riff-urile inspirate de T-Rex și atitudinea Sex Pistols, influențele lui Noel au venit și din locuri mai puțin probabile. „Lucrul bun la Oasis este că melodiile erau incluzive,” a spus el. „Nu erau deloc elitiste. O mare parte din asta a venit pentru mine din acid house, acel sentiment comun de toți împreună și acel aspect de imn.”
Simți acest lucru în „Live Forever”, al treilea single al trupei și, probabil, cel mai mare cântec al lor, o piesă ale cărei versuri („Poate că nu voi fi niciodată, toate lucrurile care vreau să fiu… Cred că ești la fel ca mine, vedem lucruri pe care ei nu le vor vedea niciodată”) captează acel sentiment de „noi împotriva lumii”, când totul pare posibil, chiar și atunci când șansele sunt împotriva ta. Noel a scris cântecul ca răspuns la piesa Nirvana „I Hate Myself and I Want to Die”. „Nu aveam nimic și tot credeam că să mă trezesc dimineața era cel mai grozav lucru, pentru că nu știam unde voi ajunge,” a spus el.
Nu era vorba doar de ebrietate și provocare. În piese precum „Slide Away,” trupa și-a arătat și latura sensibilă. Era un romantism inconfundabil în versurile lui Noel, dar, alături de vocea brută și răsunătoare a lui Liam, adesea descrisă ca fiind combinația perfectă între doi dintre cei mai faimoși Johns ai rockului – Lennon și Lydon – melodiile au devenit mai mari decât suma părților lor. „Este vorba despre interpretare și tonul vocii sale… și despre atitudine,” a spus Noel, reflectând asupra carismei fratelui său mai tânăr. „Ceea ce a făcut el a fost să inspire copiii din primele rânduri să facă ceva. Știi, dacă el poate, și eu pot. Și încă face asta acum.”
Dinamica dintre frații Gallagher a fost motorul care a propulsat Oasis spre glorie, dar și ceea ce a dus în cele din urmă la destrămarea trupei. Când trupa s-a despărțit în 2009, Noel a declarat: „Pur și simplu nu mai puteam să lucrez cu Liam nici măcar o zi.” De atunci, cei doi și-au aruncat replici acide în presă și pe rețelele sociale. Liam l-a numit pe Noel „CARTOF” și „trădător al clasei muncitoare”. Noel l-a descris pe Liam drept „un om cu o furculiță într-o lume plină de supă”.
Recenta schimbare de atitudine a lui Noel față de fratele său mai mic a fost un semn că, poate, o reconciliere era posibilă, deși nimeni nu a îndrăznit să creadă asta până la anunțul făcut săptămâna aceasta. Cu ambii frați având cariere solo de succes și interpretând piese Oasis la concertele lor (Liam a finalizat recent un turneu aniversar „Definitely Maybe”), te-ai putea întreba dacă avem cu adevărat nevoie de o reuniune Oasis. Mai ales că, la momentul despărțirii trupei, ei trecuseră de mult de zilele lor de glorie.
O nouă generație de fani
Nostalgia este o forță puternică, iar ideea de a-i vedea din nou pe frații Gallagher împreună pe scenă este incontestabil captivantă, mai ales când ani de zile părea imposibilă. După cum spune chiar Liam în anunț: „Când ne unim, devine măreție.” Aproximativ 2,6 milioane de oameni au aplicat pentru bilete la legendarul concert Oasis de la Knebworth din 1996 (doar 250.000 au avut succes). Este probabil ca mult mai mulți să se lupte pentru bilete la acest turneu de revenire. Pentru mulți, aceasta este prima lor șansă de a vedea trupa live. Oasis poate că a fost în hiatus timp de 15 ani, dar muzica lor nu a fost, și în acest timp a adunat o nouă generație de fani. Mulți au crescut ascultând părinții lor cântând piese Oasis, melodiile strecurându-se în conștiința lor. Alții le-au descoperit prin algoritmii de streaming, au auzit trupe contemporane precum Blossoms vorbind despre influența lor sau au descoperit #OasisCore pe TikTok, unde oamenii împărtășesc look-uri inspirate de Oasis și cântă melodiile trupei în dormitoarele lor. Noel și, în special, Liam, au văzut concertele lor solo pline de tineri fani.
Aceasta face parte dintr-o tendință mai largă în care generația Z a fost cucerită de toate lucrurile din anii ’90. Mark Knox, care administrează Brit Cult, un cont de Instagram dedicat culturii pop britanice din anii ’90 și începutul anilor 2000, spune că mulți dintre urmăritorii săi au între 18 și 24 de ani. El crede că, pentru o generație a cărei maturizare a fost limitată de Covid, această perioadă este una atrăgătoare. „Nu au avut zilele lor hedoniste de petrecere și tânjesc după ele. Așa că anii ’90 par la fel de radicali și liberi pentru acești tineri cum păreau anii ’60 pentru tinerii din anii ’90,” spune el pentru BBC. Un studiu de la începutul acestui an a constatat că 29% dintre membrii generației Z preferă să asculte muzică din anii ’90 decât orice din acest secol.
Neil Ewen, profesor asociat de media, comunicare și cultură la Universitatea din Exeter, cercetează în prezent nostalgia pentru anii ’90. El crede că acest deceniu este văzut printr-o lentilă nostalgică – atât de cei care l-au trăit, cât și de cei care nu au fost acolo. „Trăim într-o perioadă de criză perpetuă în secolul 21,” spune el. „Criza financiară, criza politică, destrămarea climei, războaie în întreaga lume… oamenii sunt îngrijorați de AI. Unul dintre motivele pentru care anii ’90 sunt văzuți ca fiind atrăgători este că ne amintim de ei ca fiind o perioadă de calm relativ. Tinde să fie văzut ca un deceniu de creștere, de speranță, îndreptându-se spre sfârșitul secolului.” Cu Războiul Rece încheiat și înainte de 9/11, există un sâmbure de adevăr în asta, chiar dacă se trec cu vederea multe alte probleme ale deceniului.
El crede, de asemenea, că este semnificativ faptul că anii ’90 au fost ultimul deceniu fără rețele sociale. „Tinerii, care sunt constant criticați că sunt dependenți de telefoanele lor, că nimic nu este real sau autentic, tânjesc după genul de conexiune care este romanticizată când vorbim despre anii ’90,” spune Ewen.
Într-o eră în care artiștii solo domină acum, o trupă de chitară care nu doar cucerește topurile, ci și primele pagini ale ziarelor – mai ales una ca Oasis – pare o amintire îndepărtată. „Muzica pop nu a fost niciodată mai bună… dar unde este următorul Oasis? Zgomotos, mândru de clasa muncitoare, făcând muzică rock cu refrene antemice. Pur și simplu nu există,” spune Knox. „Îmi plac Fontaines DC, Idles și Blossoms… dar mama mea nu poate numi niciuna dintre melodiile lor. Oasis arătau ca noi, se îmbrăcau ca noi, vorbeau ca noi și scriau cântece pentru noi. Și nu cred că a mai apărut cineva după ei care să facă asta din nou.”
Pentru mulți, Oasis reprezintă genul de staruri rock pe care nu le mai găsești. Interviurile lor erau nefiltrate, concertele lor deseori scăpau de sub control, iar disputele lor – fie între ei, fie cu colegii lor – erau publice. Un interviu din 1994, care a degenerat într-o ceartă furioasă între frații Gallagher despre ce comportament este acceptabil pentru un rock ‘n’ roller, a devenit atât de legendar încât a fost lansat ca single de 7 inch. „Au fost un cadou pentru presa muzicală pentru că erau atât de citați,” spune Paul Lester. „Au devenit un fel de piesă de muzeu exotică. Nu mai vezi trupe zgomotoase la televiziunea națională la ora șapte seara.”
Britpop ca mișcare era zgomotos, dar atitudinea sa bădărană putea, de asemenea, să vireze spre sexism și misoginism. Concertele Oasis din perioada târzie deseori păreau mai degrabă confruntative decât sărbătorești. Este greu de imaginat o generație Z mai luminată acceptând de bunăvoie aceste atitudini. Dar în aceeași zi în care trupa își confirmă revenirea, prim-ministrul Marii Britanii, Keir Starmer, avertizează oamenii că lucrurile se vor înrăutăți înainte să se îmbunătățească, poate că oamenii tânjesc pur și simplu după acel sentiment de optimism orb și evadare pe care Oasis îl poate aduce.
O reuniune Oasis oferă șansa de a retrăi tinerețea, chiar dacă doar pentru câteva ore. Pentru că, așa cum spune Noel Gallagher: „Oamenii nu vor uita niciodată cum i-ai făcut să se simtă.”
