Fiecare dintre aceste interioare remarcabile reflectă viziunea unică a proprietarului său creativ – de la un stil britanic boem de doamnă a conacului până la un palat florentin din secolul al XIV-lea cu accente de neon, arată bbc.com.

Când persoanele din lumea modei își investesc creativitatea în casele lor, rezultatele pot fi interioare tactile, pe care vizitatorii și-ar dori să le poarte. „Când pășești în acele spații, îți iau pur și simplu mințile”, spune fotografa, autoarea și regizoarea australiană Robyn Lea pentru BBC. Noua carte foto a lui Lea, This Creative Life – Fashion Designers at Home, publicată luna aceasta, prezintă un adevărat podium de 18 case, toate aparținând unor creatori de modă de top.

Cartea se naște din curiozitatea lui Lea cu privire la dorința de a crea. „Sunt fascinată de originea spiritului creativ și de unde provine acesta – și de ce cineva simte nevoia de a crea”, spune ea. Este o lucrare care explorează, spune ea, „sinergia dintre designul de modă și interioare și cum acestea formează cu adevărat un limbaj vizual unic”. Acești designeri de modă nu doar că își poartă creațiile, ci și locuiesc în ele. „Nu văd nicio delimitare”, adaugă Lea. Pentru ei, hainele pe care le poartă și casele în care trăiesc sunt „unul și același lucru”. Iată opt interioare din carte.

Alice Temperley

Intrarea în conacul în stil Regency al creatoarei britanice Alice Temperley, situat în Somerset, Marea Britanie, prezintă coloane dorice și o uriașă bilă disco. Estetica acestui loc este descrisă în carte ca „doamna boemă a conacului întâlnește rock chick”. În interior, experiența este ca și cum ai trece prin rânduri de rochii strălucitoare, bogat brodate. Peste tot sunt accente aurii și sclipici; textile îndrăznețe, cu modele variate; și rochii, scrie Lea, care „atârnă ca niște picturi”. Este o casă „încărcată de țesături și culoare… O adevărată aventură în interior”. În bibliotecă, o joacă de culori complementare dezvăluie un tavan cupolat de culoarea marmeladei, dominând canapelele și fotoliile de un albastru regal. Modelele în spirală și imprimeurile animalice ale tapițeriei provin dintr-o colaborare cu designerul de textile și tapet Romo, unde modelele și imprimeurile Temperley London au fost reinterpretate ca decor pentru casă, întruchipând armonia naturală dintre designul vestimentar și cel interior.

Tamasine Dale

Casele și pălăriile se îmbină în proprietățile din Melbourne și Castlemaine ale creatoarei de pălării australiene Tamasine Dale. „Este obsedată de lucrul manual”, explică Lea. În copilărie, făcea diverse obiecte pe care le vindea la un târg local de artizanat. Casele sale spun povestea acestei industrii și creativități compulsive. Materialele naturale, de culoarea paielor, care amintesc de textura pălăriilor sale, sunt omniprezente. În bucătăria sa, de exemplu, vedem grupuri de coșuri împletite manual și scaune vintage Marcel Breuer din ratan împletit. Sculpturile, ceramica și obiectele de lut ale creatoarei sunt presărate prin toată casa. „Din nou, este acea atracție față de forma tridimensională. Îi vezi interesul pentru textura suprafeței, dar și pentru integrarea acelei forme într-o structură care, pentru ea, exprimă frumusețe,” spune Lea. „Așadar, fie că este un bol sau o pălărie, vine din același loc.”

Luke Edward Hall

Polimatul creativ Luke Edward Hall, care și-a fondat propria marcă de modă, Chateau Orlando, în 2022, împarte o fermă de piatră în Gloucestershire cu soțul său, designerul de interior și mobilier Duncan Campbell, și cei doi ogari ai lor. Designurile și colaborările sale sunt influențate de dragostea sa pentru clasele superioare excentrice britanice – veste în dungi, pulovere cu modele, sacouri de catifea și papuci de catifea – și aceste elemente se împletesc cu casa sa bucolică din Cotswolds. O vitrină plină cu veselă vintage în sala de mese, un câine Staffordshire antic ce veghează deasupra șemineului și tapetul roz cu flori din dormitor evocă viziunea sa nostalgică asupra Angliei, care îi impregnează designurile. El spune în carte: „Granițele dintre munca și viața mea privată sunt foarte difuze, iar toate esteticele se contopesc într-una singură, exact așa cum îmi place”.

Laudomia Pucci

Legendarul designer italian Marchizul Emilio Pucci (1914-1992), un om al renașterii trăind într-un palat renascentist, nu și-a limitat viziunea creativă doar la modă, ci a lansat și parfumuri, articole de uz casnic – ba chiar s-a aventurat și în designul auto. A fost, spune Lea, „unul dintre primii designeri de brand complet pentru stilul de viață”. Când fiica sa, Laudomia, a preluat conducerea, a mers și mai departe, introducând modelele geometrice extravagante ale brandului – în rozul fuchsia și turcoazul atât de iubite de Emilio – în Palazzo Pucci din Florența, casa ancestrală a familiei. „Chiar a preluat brandul și l-a adus și ghidat în noul secol”, spune Lea. „Nu mulți oameni ar avea curajul să intervină într-un palat din secolul al XIV-lea și să aducă atâta vibrație și culoare în el.”

Jade Holland Cooper

Fiica unui fermier de culturi și a unui designer de modă, Jade Holland Cooper crează haine inspirate de peisajul rural britanic – cum ar fi jachetele de tweed pentru câmp, vestele matlasate și îmbrăcămintea ecvestră. Această dragoste pentru natură este transmisă și în casa de familie de lângă Cheltenham, pe care o împarte cu soțul ei, Julian Dunkerton, cofondatorul brandului de îmbrăcăminte Superdry, și cei doi copii ai lor. „Fie că proiectez o cameră, o grădină sau un articol vestimentar, pentru mine e același lucru”, spune Holland Cooper în carte. Situată pe 160 de hectare, casa în stil neoclasic, construită din piatră Bath, este plină de lemn natural, piele maro și verdeață, și include o cameră pentru cizme, cu rânduri de cizme Wellington, căptușite cu sherpa, marca Holland Cooper. Tavanele înalte și peisajele deschise aduc și mai mult natura în interior. „Trăiește și respiră brandul ei”, spune Lea.

Gary Graham

„Am simțit că timpul s-a oprit când am pășit în locuința lor,” spune Lea despre proprietatea pe care Gary Graham o împarte cu partenerul său, artistul, colecționarul și designerul de interior Sean Scherer. Graham este renumit pentru creațiile sale unice care dau o nouă viață materialelor antice, așa că este potrivit ca acesta să locuiască într-o clădire din secolul al XIX-lea, care a avut și ea mai multe roluri de-a lungul timpului – bancă, oficiu poștal și magazin universal – și care acum este plină de mobilier și țesături vintage reutilizate. Alcova de dormit construită în perete este un exemplu în acest sens. „Arată atât de confortabil, nu-i așa? Mi-ar plăcea să mă așez acolo”, spune Lea. „A creat acel tapet pornind de la un borcan vintage de ghimbir și a folosit același motiv și în unele dintre creațiile sale de modă. Totul este atât de conectat.”

Selina Blow

„Nu sunt designer de interior,” insistă Selina Blow în This Creative Life, și totuși culorile intense ale catifelelor, mătăsurilor și inurilor sale reapar în decorul blocat pe culori al fermei sale vechi de 200 de ani din Gloucestershire. Blow atribuie această pasiune pentru culoare mamei sale, care simțea dorul culorilor vii ale patriei sale, Sri Lanka, și astfel le-a adus în casa familiei. „Cred că întotdeauna a fost treaba mea, gotic cu culori puternice,” spune Blow. De exemplu, baia sa dramatică albastră are o cadă neagră cu picioare sculptate lângă un rând atent de măști de carnaval și un bust care poartă una dintre pălăriile sale Philip Treacy favorite. Fie că e sau nu designer de interior, estetica îndrăzneață a lui Blow este omniprezentă. „Îți trebuie mult curaj și încredere să vopsești o întreagă cameră în acel albastru atât de intens,” spune Lea. „Și apoi vezi aceeași culoare într-o jachetă pe care o poartă ea.”

Lucinda Chambers

Locuința maximalistă din Londra a lui Lucinda Chambers, co-fondatoare a brandului de modă Colville și fosta director de modă al revistei Vogue, este cu mult diferită de apartamentul în care a locuit în anii ’80, dar păstrează în continuare spiritul boem al acelor ani timpurii, cu țesături asortate în living și o schemă vibrantă de culori. Modelele geometrice inspirate de călătorii ale Colville sunt peste tot, iar, la fel ca în îmbrăcămintea sa, confortul este esențial. „Construirea unui design interior este foarte asemănătoare cu îmbrăcarea,” spune Chambers. „Alegeți o canapea și o masă înainte de a adăuga sau scădea alte elemente,” sfătuiește ea, „la fel ca adăugarea de cercei, mărgele sau o geantă.” Pentru Chambers, „nu există o limită” între cele două forme de creativitate. „Îți decorezi corpul la fel cum îți decorezi casa în care locuiești,” spune ea.